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岁末年初，咱中国两位年轻的钢琴演奏家将活跃在各大城市的舞台上，票价不菲，但想来必定观众云集。这两位年轻的演奏家就是郎朗、李云迪。 历年的新年演奏会，如果没有天上掉下个三大男高音之一，基本上不会为平民百姓们所青睐。今年却有很大的改观，由于这两位“偶像”演奏家的存在。试想，如果李云迪长得不那么像木村拓哉，如果郎朗不那么擅长在镜头前表现自己，他们还会不会获得如今的名利呢？现在全球古典音乐界都换上了年轻的血液，集体与时代潮流接轨，这究竟是古典的没落，还是平民的飨宴？ 噢，答案在那风中飘啊，风中飘。 演出排到2009年的郎朗 郎朗，一个1982年出生的年轻人，却是第一位与柏林、维也纳、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作，在全世界所有著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。目前，郎朗已成为最年轻的世界级职业钢琴家，每年演出高达200场，演出日程排到了2009年。他的独奏音乐会，全部被安排在欧美最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里，从这些方面看，郎朗的“风光”几乎超越了以往所有的中国演奏家，被誉为“世界钢琴王子”、“最年轻的钢琴大师”。 以上描述，是国人目前给郎朗加上的光环。2006年，《纽约时报》的音乐评论家写道：看了郎朗今年与纽约爱乐乐团在林肯中心的演出，没有多大进步，还是延续了他一贯的表现主义风格——总是能恰到好处地发现镜头在哪儿，而郎朗父子也深谙工业社会表演艺术与现代媒体的关系。 如今，中国的“天才”和“神童”都是在父母老师的严厉督促下，甚至棍棒的威吓下培养起来的。在欧洲，一个五六岁的孩子，如果爸爸威胁他，说不好好练琴就把他锁在屋里的话(离屁股吃亏的地步还远着呢)，他立马就会拿起电话报警。按照欧洲人的伦理和教育方式，郎朗与李云迪这样的天才也许最终会沦落成一个普通人。 一年高达200场的演出，如何不成为全球年收入最高的钢琴演奏家？如此密集的演出，又是否真的适合一个尚在成长时期的天才小伙子呢？ 唱片排到2009年的李云迪 2006年12月到2007年1月，李云迪将陆续在中山、上海、北京、深圳、广州等城市的顶级舞台上举办自己的个人演奏会，这是这位偶像演奏家三年来第一次在国内巡演。外形相对郎朗更俊朗的李云迪，虽然外界普遍评价技艺稍逊一筹，但似乎在年轻人中拥有更多人气，这当然不是什么意想不到的事。 12月上旬的中山演奏会之后，李云迪为他新推出的演奏专辑举行签名活动。签售现场被人群塞得水泄不通，艺术中心的两层大厅都挤满等待签名的乐迷，李云迪的最新专辑被乐迷抢购一空，更有乐迷一口气买了20张李云迪的专辑，力求能拉长近距离接触李云迪的时间。在签售尾段，一名小乐迷因没有及时购买到李云迪的专辑，当场哭了起来。 他稚气未脱，长相干净，让人想起《绝代双骄》里的花无缺。少年得志，春风得意，他有望成为新一代人的偶像标准。可怜天下父母心，他就是望子成龙的那个“龙”，一切完美得无懈可击。时光倒流回6年之前，波兰举行的华沙肖邦国际钢琴比赛上，李云迪一举成名，成为该项钢琴比赛设立七十多年来最年轻的金牌得主和第一个荣获第一名的中国人，被评论界称为“震惊世界琴坛的一大壮举”。自从发行第一张唱片以来，李云迪便被包装成一位标准的偶像，做发布会，做签售，因外形俊朗还被称作中国版的“木村拓哉”。事实上，李云迪与姚明一样，正在成为中国一个独特的娱乐品牌。 郎朗的娱乐化与争议 郎朗曾经是娱乐新闻的绝缘体，之前了不得的娱乐经历就是被当作电影《和你在一起》的原型。可自从参加德国世界杯的开幕演出以后，各类艺人就争着与他亲密接触。郎爸爸前阵子回答问题时说到：“皇家女才配得上我儿子。”一句玩笑话被拿来大做文章，前有“皇家音乐学院亲密女友”主动现身，后有“人气一线影视明星刘亦菲”牵线做媒，24岁的钢琴家一夜间成了“情场老手”。几年中，郎朗向媒体不止一次感叹没时间谈恋爱，郎父也早已明言儿子的红颜知己里不乏贵族后裔。 这两年中，郎朗越来越向他的偶像乔丹、舒马赫、老虎伍兹等人靠齐了。他偶像化的青年音乐家形象，吸引着各大世界顶级时尚厂商的争先邀请。2004年开始，他先后签约代言了世界顶级名表“劳力士”和世界级名车“奥迪”等。 近些年来，郎朗最大的争议依旧在他旺盛的表现欲上。有音乐界的朋友看过了郎朗演奏会，兴奋之后静下心来，记忆中最强烈的却是郎朗翻飞的手臂、手指、腰椎以及陶醉的表情。关于郎朗的技巧和演奏水平，没有评论家会说“不好”，但总难挥去一些过于张扬的印象。 李云迪的偶像化之路 相较郎朗，事实上李云迪更早走向了娱乐化的道路。由于他出众的相貌与气质，5年前就被德国环球唱片签下，如今已推出了好几张演奏专辑，发布会与签售一个都不能少。 或许正是由于其半个“艺人”的身份，他在面对乐迷的时候更多几分专业精神。几年前，郎朗到德国演出，几个中国学生来到后台，向他提出合影的要求，没想到被一口回绝，答曰必须经过经纪人同意。这一点李云迪比郎朗专业不少，无论何人何时何地，无论照片还是签字，李云迪基本上总是有求必应。 这些，让他像所有“艺人”一样，遭到了被狗仔跟拍的命运。香港媒体今年登出了李云迪与女友亲密逛街的图片。在采访中，李云迪对这些与他从事的严肃音乐极不相称的偶像化境遇表示无奈，同时也对国内的音乐环境表示不满。不过，香港狗仔不能阻挠李云迪想要获得一个“香港身份”的决心。目前他的“留港特殊人才申请”也不知道批下来了没有，反正郎朗已经成功取得了一个光荣的香港身份。 几年前，郎朗在香港谈到李云迪时，曾用当仁不让的口吻表示，“他(指李云迪)跟我不太一样，我在国外走的路比他长得多。我不想说我曾在卡耐基礼堂演出，跟柏林爱乐管弦乐团、维也纳交响乐团、美国五大交响乐团合作，而他没有。但如果有记者问，我必须讲，他的事业只是刚起步，虽然赢了比赛，赢了不等于就是专业钢琴家，赢了也可以寂寂无名。他正在开始，我希望他愈来愈好，我相信他将有很好的事业，但我的事业比他高一些。我们虽然年龄一样，但在两个舞台上，他不能跟我比。” 李云迪给出的回应，也颇值得你我回味：“每个人的发展方向不同，我目前时间多半用在学习上(当时李云迪还在德国留学)。即便以后开始职业生涯，我也会根据自身条件进行每年的演出安排。演出场次多少不代表艺术价值的高低，大钢琴家阿什肯纳奇一年可能只有10场音乐会，但他的每一场音乐会都可能是一个传奇。” 乱弹当大师还是当弄潮儿 几天前，德国著名指挥家米歇尔·祖克尼科在接受采访时说，古典音乐界正在一场大换血过程中。听众年轻化、时尚化的潮流不可阻挡，所以一股年轻化的潮流已经在几乎所有的世界级交响乐团内风起云涌，卡拉扬时代的乐团老将剩下不足半数。新一代年轻音乐家的加盟，消除了古典乐团留给观众的活力不足、缺乏创新动力、与时代隔阂等缺陷，拉近了交响乐与大众的距离。“贵国青年演奏大师郎朗、李云迪能够在世界乐坛崛起，很大程度上得益于这一潮流。”指挥家如此说道。 如今的中国音乐界上空，漂浮着一股浮夸的风气。在国际比赛中得到个名次，国内的媒体就会马上给你带上“钢琴神童”、“音乐天才”的光环，甚至“大师”的皇冠。好像突然之间，中国成了古典音乐的摇篮。事实上在欧美国家，国家级的比赛非常多。每一年都会有大量钢琴大赛，每一年都会有许多优胜者，郎朗和李云迪赢得的桂冠只是其中一两个，但并不是每个人都能像郎朗与李云迪这样风光无限。 从艺术成就的角度上来说，或许郎朗不应该每年安排200场演出，李云迪不该年纪轻轻就走上“扬名立万”的道路。年轻的他们如果工于修为，成为世界级大师并非不可能。严肃音乐毕竟与流行乐坛有着本质上的区别，这个世界的娱乐化已经足够疯狂。 从平民潮流以及中国“外贸输出”的角度上来说，郎朗与李云迪是我们的骄傲。郎朗在国外的年演出收入是个让西方人瞠目结舌的数字。简单来讲，郎朗、李云迪、谭盾、女子十二乐坊、余隆、郭文景、瞿小松、叶小纲、陈其钢等中国音乐人正在从事“汉流”的推动，正在走向中国音乐的世界商业化道路。他们都应了当下这个“中国潮流”的景，也都掐上了“古典音乐潮流化”的时代脉搏。 (备注：所有关于两位年轻演奏家艺术水平的文字描述，都参照于欧美古典音乐评论界。) 来源：国际艺术界 |
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